Made in
Made in, 2013~, products and videos, dimension variable.
Venues: Venice biennale Korean pavilion(2017), ARKO art center(2018), Leeum Samsung Museum of Art(2014), Sphères 8 - Galleria continua les Moulins, etc.
Collection: MMCA, Leeum
메이드인 시리즈는 2013년 부터 아시아 10개국을 방문하여 각국의 대표 생산품을 직접 생산하는 과정을 담은 연작이다. 작가는 자본주의적 생산방식이 어떻게 사람들의 감각과 경험을 만들어내고 생각과 관념으로 자리잡는지를 탐구한다. 한끼의 식사에 대한 모든 것을 직접 생산하는 과정 속에서 그 안에 축적된 노동, 자원, 역사, 문화, 전통 등 다양한 지정학적 조건과 변화를 드러낸다.
2013년 메이드인 타이완 ‘설탕’을 시작으로 미얀마-금, 캄보디아-쌀, 태국-실크, 인도네시아-나무테이블, 중국-나무젓가락, 베트남-커피,고무, 말레이시아-팜오일, 라오스-나무접시 등을 직접 생산해왔다. 작업은 2014년 리움미술관에서 진행한 ‘아트스펙트럼’전에 최초 공개되었으며 이 작업으로 리움미술관이 제정한 제 1회 스펙트럼작가상을 수상하였다. 이후 2017년 베니스비엔날레 한국관에서 전시되었다. 작품은 국립현대미술관, 리움미술관 등에 소장되어있다.
현재 메이드인 시리즈는 ‘메이드인 코리아’시리즈로 확장되어 한국의 근대화과정에서 단절된 ‘전통’이 어떻게 서구적 기준과 시선에서 해체되고 다시 복원되는지에 대한 작업을 진행하고 있다. 2015년 용인민속촌에 근무하는 짚신장인역을 맡은 노동자에게서 짚신제작방식을 배워 제작한 ‘짚신’을 시작으로 가발(2015), 소금(2022), 한지(2022), 먹(2023), 활(2023) 등을 무형문화재 장인들로부터 기술을 전수받거나 문헌을 찾아 현장에서 제작해오는 과정을 다큐멘터리영상과 생산품 등으로 담아낸다.
이러한 수행적 작업형식을 통해 정보의 전달방식과 재구성된 전통의 단절/해체/복원 등을 다루며 사람들의 관념 속에서 재해석되고 왜곡되고 타자화된 우리의 감각과 이미지가 어떠한 잠재성과 가능성이 될 수 있는지를 이야기한다.
The Made in series is a body of work that began in 2013, in which the artist traveled to ten Asian countries to directly participate in and document the production processes of each country’s representative commodities. Through this series, the artist investigates how capitalist modes of production shape people’s senses and experiences, and how these processes ultimately settle into systems of thought and belief. By undertaking the complete production of everything involved in a single meal, the work reveals the layers of labor, resources, history, culture, tradition, and the shifting geopolitical conditions embedded within these processes.
Beginning with Made in Taiwan: Sugar in 2013, the artist has directly produced a wide range of commodities, including gold in Myanmar, rice in Cambodia, silk in Thailand, wooden tables in Indonesia, wooden chopsticks in China, coffee and rubber in Vietnam, palm oil in Malaysia, and wooden plates in Laos. The project was first presented publicly in 2014 at the Art Spectrum exhibition at Leeum, Samsung Museum of Art, where it received the inaugural Spectrum Artist Award established by the museum. The series was later exhibited at the Korean Pavilion of the 2017 Venice Biennale. Works from the series are held in collections including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, and Leeum, Samsung Museum of Art.
The Made in series has since expanded into the Made in Korea project, which examines how “traditions” severed during Korea’s modernization process are dismantled and reconstructed through Western standards and perspectives. Starting with Straw Shoes (2015), produced after learning traditional straw-shoe making from a laborer who played the role of a craftsman at the Korean Folk Village, the artist has continued to work on projects involving wigs (2015), salt (2022), hanji paper (2022), ink (2023), and bows (2023). These works are developed through the transmission of skills from intangible cultural heritage masters or through archival research, and are realized on site. The processes are presented through documentary video works alongside the produced objects.
Through this performative mode of practice, the artist addresses the transmission of information and the disconnection, dismantling, and reconstruction of reconfigured traditions. The series explores how senses and images—reinterpreted, distorted, and othered within collective consciousness—may nonetheless open up new forms of potentiality and possibility.
