ASYAAF 2025
〈아시아프 2025〉에서는 전체 예술감독 역할로 참여하며 전시의 구조, 동선, 감각적 조건을 설계하고, 이를 바탕으로 한 커미션 아트워크를 함께 선보였다. 아시아프는 아시아 전역의 청년 작가 550여 명과 해외 아티스트 70여 명이 참여해 약 1,200여 점의 작품을 전시하는 대규모 축제로 구성되었다.
전시 전체는 ‘웰컴 투 아트 스테이션(Welcome to Art Station)’이라는 슬로건 아래, 옛 서울역 플랫폼이 가진 ‘도착과 출발’의 동시성을 핵심 개념으로 삼았다. 이 구조는 정적 공간과 흐름의 시간성을 병렬적으로 체감하게 하며, 관객이 각각의 섹션을 거치며 변화하는 인식 상태를 경험하도록 설계되었다.
아시아프 2025의 커미션 워크는 이 개념을 ‘기차의 객차’ 메타포로 매핑했다. AI 기반 분석이 1,200여 점의 작품 데이터를 키워드와 의미별로 분류하며, 출발과 도착, 장소와 비장소, 기억과 망각, 질서와 혼돈 등 여덟 가지의 열차 객차로 작품들을 구조화했다. 이 분류 방식은 아트페어 전체를 하나의 플랫폼으로 읽을 수 있게 하는 비가시적 질서를 만들며, AI 도슨트가 각각의 객차를 안내하는 장치로 도입된 것은 이번이 처음이다.
전시장 로비에는 ‘구 서울역 플랫폼의 기억을 불러오는 설치물 〈표준시〉’가 배치되어, 물리적 구조물과 전시의 개념적 축이 만나는 지점을 시각화했다. 이러한 기차역의 조건은 전시가 단일한 목적지로 향하는 여정이 아니라, 다층적 관계와 교차가 발생하는 동시적 이동의 장임을 드러낸다.
ASYAAF 2025에서의 커미션 워크는 단일 작품의 제시를 넘어, 동시대 예술 생태의 방향과 질서를 가시화하는 시스템 설계로 기능했다. 이를 통해 아시아프는 청년 예술가들의 다양한 실천을 플랫폼으로서 재배치하며, 관객에게 새로운 방식의 예술 경험을 제안했다.
For ASYAAF 2025, the project was realized through participation as Art Director, shaping the overarching structure, sequencing, and perceptual conditions of the exhibition and producing an integrated commissioned artwork. ASYAAF 2025 featured approximately 550 emerging Asian artists and 70 international contributors, presenting some 1,200 works across disciplines.
The exhibition was framed under the slogan “Welcome to Art Station,” with its spatial logic rooted in the historical context of the former Seoul Station at Culture Station Seoul 284. This platform condition—where arrival and departure coexist—became a conceptual anchor for the festival, encouraging visitors to experience the spatial and temporal simultaneity of transitions.
The commissioned artwork mapped this logic onto the metaphor of a train with multiple carriages. An AI-based analysis was employed to categorize the 1,200 works by keywords and conceptual attributes, organizing them into eight thematic “carriages”—such as arrival and departure, place and non-place, memory and oblivion, and order and chaos. An AI docent was introduced for the first time to guide audiences through these carriages, creating a system that reinterprets the art fair as a dynamic platform of interconnected experiences.
At the entrance, a large installation titled Standard Time referenced the memory of the old Seoul Station platform, visually integrating the physical infrastructure with the exhibition’s conceptual intent. This interplay of structure and narrative emphasized that the exhibition was not a singular destination but a multiplicity of interwoven movements.
Within ASYAAF 2025, the commissioned work operated beyond the presentation of an individual piece, functioning as a system that visualized exhibition logic and networked artistic practices. This approach repositioned the art fair as a platform in which contemporary practices converge, intersect, and unfold in multiple dimensions.
produced by · 조선일보
presented by · 조선일보 문화사업단, Gallery LVS
sponsored by · 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 작가미술장터
supported by · LG, SK하이닉스